因为无法「保留」，所以美。

因为「留白」，所以更丰盈。

因为「看不见」，所以想像无限。

在日式美学中，传承至今的对于“美”的意识以及对于“自然观”的理解都是独特的，日本人在料理上摆上鲜花装饰，随季节更换室内用品的花样图案，将自然引进生活中感受四季变化，他们将其视为顶级的奢华享受。

吴舍也尝试着从「变化」中探寻美，重视随处飘游的氛围，而非「形式」。

不设法支配自然，而是试著与自然共生。

吴舍也尝试着从「变化」中探寻美，重视随处飘游的氛围，而非「形式」。

不设法支配自然，而是试著与自然共生。

原木是日式民居永恒的主角，温润淡雅的质感使人零距离感受自然的美好。樟纸格门、榻榻米上的蔺草席、家私上的亚麻布艺，都呈现出浓浓的日式风格，感受大自然的恩赐。

玄关过道地面上，三三两两的鱼儿游过在光影之间游戏，意趣盎然。玄关柜上射灯如明月将枝叶清晰勾勒，美感立显。

花艺虽是源自于中国，但在日本却是一个十分重视的传统，花反映了时光的推移和人们内心的情感，而亚克力将每一朵花在生命结束之前永久地保存下来，也是另一种“重生”。禅宗里的无常与轮回便是这样的吧！

侘寂是一种描绘残缺之美的美学思想，它是沐浴在时间光泽下，简洁安静中质朴的美。

吴舍在设计中重视事物内涵，忽视外在修饰，追求朴拙、自然、枯寂、脱俗的意趣，而这种枯寂绝不是消极颓废的，而恰是一种繁华后归于平淡、“空故纳万物”的悠远意趣。